单1而传奇 难得言传而值得1提
2度氩弧焊皮质工作服/Eric Rohmeri don't think that my films are "literay",they are based on the most ordinary thingsof life,/↓有幸能欣赏到候麦的电影，虽然他的大部份作品搬到荧幕之时我乃至还未诞生。之前接触到法国电影时我是不太接受的，由于冗杂又单调，源于法国人的性情，优雅地谈起哲学却如吃饭般平常，传统式的古典慵懒情调给人1种只可远观不可亵玩的姿态，可是Eric Rohmer的910分钟却没有让我望而生畏，反倒由于这位伟大的电影大师让更多的人懂了法式优雅的那份深邃新颖。这位1920年生于法国东
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Eric Rohmer
i don't think that my films are "literay",
they are based on the most ordinary things
of life,
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有幸能欣赏到候麦的电影，虽然他的大部份作品搬到荧幕之时我乃至还未诞生。之前接触到法国电影时我是不太接受的，由于冗杂又单调，源于法国人的性情，优雅地谈起哲学却如吃饭般平常，传统式的古典慵懒情调给人1种只可远观不可亵玩的姿态，可是Eric Rohmer的910分钟却没有让我望而生畏，反倒由于这位伟大的电影大师让更多的人懂了法式优雅的那份深邃新颖。
林肯4S店的工作服
这位1920年生于法国东部南锡的法国导演最早开始在“新浪潮”电影方向中稳扎稳打，可是个性使然，这位艺术天才找准了自己的电影风格，虽然他注入在电影里面的情绪和思想体系在上世纪5610年代的法国偏离主流的轨道，可是候麦的电影里表达的时期思想经得起时间的考验，对人物性情和心理描绘细腻完全，偏向散文文学式的独白，真实，通透，隽永。
60S
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“6个道德故事”
无宁说是思想的电影
“6个道德故事”既是1本候麦的书籍，也是奠定他影坛地位的成名之作，其中包括《蒙索的女面包师》，《苏珊的职业》，《女收藏家》，《我在莫德的1夜》，《克莱尔的膝盖》和《午后之爱》。候麦做了很多年的编辑，最开始是拍摄短片，或许是由于他作家的身份，电影的文学性很强，大多以描述感情脆弱，惧怕孤独的主人公的内心世界为主，他的拍摄手法表面上看似是从1而终的直白，可是戏剧性的结尾却是扣人心弦，在我看来，电影里大段的内心独白很精彩，将那种1针见血的锋利感模糊化，披上浪漫主义的外衣，主人公在经历长时间的思想斗争后重归平静，我感叹于他对爱情故事的驾驭能力，即便整场没有作曲，也绝不影响观感，使人沉沦。
one of-
午后之爱
虽然说部部经典，但对《午后之爱》尤其深入，这是6个道德故事系列的最后1部，讲述了主人公跨进了婚姻的城门后，必须面对出轨的诱惑的故事。男主人公是1位标准的法国小资男人，名流成熟，1举1动都散发出优雅的味道，和妻子有1个几个月大的孩子，还有1位喜欢出浴裸体的保母，他信仰柏拉图式的精神恋爱，对自己的婚姻有着苏醒的认知，可是生活上的孤独感造成了他思想逻辑的混乱，开篇他在火车上的独白便提到-“我既不能肯定自己的品位，也没法判断我基于的标准，”而旧友归来后的散发出来的迷人味道让他堕入了窘境，和其它候麦电影里想比，午后之爱少了很多浓郁黏稠的情欲味道，更多的是侧重于心理描绘以更好的转达出主题-男女都在两性爱情角力中的失衡而致使肉欲和精神的混乱和分离。
如果还要给候麦1个身份，我想那便是1位功力深厚的时尚大师，电影的配色和演员们各色各异的服装，都能让我们1览无余到无惧时期感的法式穿搭风情，而法式着装在时尚界的确闻名于耳，优雅中带着漫不经心的时兴感，惊叹于候麦在艺术上的非凡成就，除能让如此简单的剧情结构引发深入的思考外，还带来1场经典的着装哲学。
影片中有1处很经典的片断，我反复看过几次，男主坐在咖啡厅里看着巴黎街头各色人群和不同形象的女人而发出了整场电影中的最长独白，犹如1位孤独患者，淹没于人群中，自我描写。在这几分钟里，镜头捕捉了法国街头各年龄层的女人形象，传闻侯麦不用群演，街头场景都源自当时法国的真实样子，而如今流行的碎花丝巾，廓形风衣，西装等都出现在了这短短的几分钟内，随意的1帧都不亚于当今的街拍。
购入工作服但还未发放#《午后之爱》第2版海报
真正新颖的不是情势，而是隐藏在这些情势后永不过时的思想€€ 对人类永久的矛盾境遇的个人化思索。
#向下滑动 -精致的配色
女主角的设定是1位不使人1见钟情但却极致洒脱吞并万种风情的法国女性，着装整体偏向复古，初见时的毛领大红色外套搭配同色系高领毛衣，极具诱惑力，水洗宽松牛崽裤加风衣套装放在现在也是绝不过时。
侯麦10年中全部道德故事都有1个共同点：那就是两种标准的对抗€€€€“1边是自然，另外一边是人性；1边是情欲，另外一边是英雄主义的优雅。”
80S
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“喜剧与箴言”
迷离色采的应用
《女朋友与男朋友》剧照
不管是摄影的构图角度还是主演身上的着装，候麦在那个年代几近是先锋状态，构图完全精准，跳跃又静谧的湖蓝色廓形西装外套与镜头里的留白交相照映
在拍摄了『O侯爵夫人』（1976）和『柏士浮』（1978）两部非常有特点的历史片以后，侯麦于1980年的《飞行员的妻子》开始了他的“喜剧与箴言”序列，每句谚语均引出1个故事这1系列还有『好姻缘』、『沙滩上的宝莲』、『圆月映花都』、『绿光』、『男朋友女朋友』。“人在18至25岁时即已具有了自己的思想，接下来全部1生都用来发展它。”老侯麦的这段话可以解释他对青春和美的独有偏好。这类奥妙的变化也反应在对背景情调的利用上：巴黎的满月增加了情欲的不安、海滩上的绿光暗示了女主人公的迷惑€€€€色采成为这1时期侯麦的宝贝，他的光谱可以从最暗端直达最耀眼的强光，情调缤纷，从容细腻，暗昧非常。 在这个系列里，将视觉转向纯情少女，做着自己的罗曼蒂克梦，笨拙又固执，即便现实骨感也仍旧努力去爱。
one of-
绿光
70年代的《绿光》是《喜剧和谚语》系列的第5部，在写实中融入了1丝童话色采，在即兴创作的外表下有着严谨的结构和自然的表演，共分为109个段落，相当疏松，没有起伏高潮，整场平静自然，仿佛能和女主角1起淡淡地分享着她的寻觅幸福的历程。影片取得威尼斯影展的金狮奖，也是埃里克€€侯麦作品中最被人推重的1部文艺佳作。
这1系列里，他的风格愈来愈偏向写实，从喧闹的街景到惬意的自然景象，处处流露出1种因简单的外部环境和丰富的人物内心世界相对应而产生的诗意，而绿光则最能展现这1点，在这部电影中，候麦允许演员们创作彼此的对话，镜头极其缓慢，还特地让摄影师用最简单的方法操作机器以避免打扰演员的表演。其中有1幕取景加那利群岛绿光出现的瞬间，候麦花费大量资金只为还原真实的美景，看见绿光在北欧意为得到救赎，本片中最后失婚的女主角终究得到治愈，与心爱的人1起看绿光的到来，这1段深入充满感染力，使人感动不已。
“人在18至 25岁时即已具有了自己的思想，接下来全部1生都用来发展它。”
#向下滑动
在候麦电影里出现的角色们仿佛总是时兴得不像话，绿光里的明媚少女1头波浪卷发，以亮色的配饰点缀，用色大胆，举手投足间都散发出活泼的青春味道，与那年法国夏日的美好非常相衬。
90S
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“4季的故事”
爱，故事，人性
在70岁高龄的时候，侯麦开始了他的第3序列：“4季故事”，这1序列以1990年的『春季的故事Conte de printemps』开始，最后结束在『秋季的故事Conte d'automne』（1998）并到达了侯麦电影情势的顶峰，该片在美国被多家报刊评为当年10大最好影片之1。 “4季故事”继续了侯麦对人类内心肠图的测绘，继续了对人与人之间恼人游戏的多样性探索。4季的轮回构成了1个圆圈，同时也是1个更新。这1序列中充满了具有“季节性个性”的人物，导演籍此探讨人类内心真实的情欲。
影片探索了人物的不纯动机，特别是准确地捕捉了奥妙的说话腔调、形体动作等。通过1系列所谓的栽桩诡计的假定，探讨了人性的阴暗面，是1部以简单爱情为幌籽实质富有深沉社会命题的优秀作品。4部影片延续了并发展了侯麦半个世纪电影生涯所构成的叙事特点与情节模式;另外<4季故事>系列电影对话语(Parole)的应用到达了侯麦电影创作中的极致
我将候麦的4季爱情故事理解成不同的感情历程用春夏秋冬的特质来形容，不管是坦荡或神秘，澎湃或自持，都搀杂着人性中本真的愿望，妙不可言又势不可挡，即便作品里始终没有明显的戏剧冲突，却也仍淋漓尽致地体现出没法规避的心灵窘境。候麦的表现手法没有高于生活去将爱情故事艺术化，而只是增加了平淡而自然的情调。
“当空想转向爱的时候，直觉却其实不总是跟随。”
style forever
标新立异 风格永存
寻求艺术理想的候麦1直把电影的收入全部投入到下1部电影的制作中去，不将电影商业化，仿佛总与光怪陆离的电影圈格格不入，除电影本身寻求极简化，他这1生都10分低调，有人说他是固执的怪才，将自己困于小世界中，可就是这么1位将自己装进小世界的艺术家，在法国电影史上留下了浓墨重彩的1笔，影响了诸多电影人。2010年，候麦离世，而后再欣赏他的电影又会发现，每部电影讲述了1段生命历程，串连起来又仿佛就是1生。
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